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Desde 2022 em uma parceria com formato inédito, Palmeiras e Canon inovaram mais uma vez e agora estão juntos no lançamento do primeiro estúdio para podcast entre clubes de futebol do Brasil. A nova estrutura, localizada na Academia de Futebol, possui a melhor tecnologia disponível no país e será utilizada para a gravação do Palmeiras Cast, podcast oficial do clube que conta com a participação de jogadores do atual elenco, ídolos e personalidades palestrinas. Todo o projeto da obra foi tocado pela responsável de marketing da divisão de Broadcast & Cinema da Canon, Ângela Paleari.

”O Departamento de Marketing do Palmeiras tem se empenhado em buscar cada vez mais inovações e parcerias que possam fortalecer a nossa marca e contribuir com o equilíbrio financeiro do clube. É esse o caso da Canon, uma das mais respeitadas empresas de tecnologia do mundo. Estamos muito satisfeitos com a ampliação deste contrato e temos certeza de que, com a inauguração do novo estúdio do PalmeirasCast, vamos gerar ainda mais entretenimento para o nosso torcedor e criar um espaço para que outros grandes parceiros se associem ao Palmeiras”, declarou Everaldo Silva, diretor de marketing do Palmeiras.

A Canon, uma das principais fabricantes de câmeras, lentes, copiadoras e impressoras do mundo, é a patrocinadora oficial de imagens do Alviverde até dezembro de 2024, em um formato inédito entre times de futebol do Brasil e do exterior. O Verdão, inclusive, tem exclusividade de patrocínio da Canon no futebol nacional. “Estamos felizes com a parceria e com a exposição que o Palmeiras proporciona. Investimos muito para entregar um estúdio com o que há de melhor em equipamentos à disposição com câmeras profissionais PTZ 4K, perfeitas para este formato de programa. O resultado nos deixou empolgados e ansiosos pela continuidade da parceria”, afirmou Shohei “Shaun” Hizawa, diretor da Canon do Brasil.

A multinacional japonesa fornece equipamentos de última geração, assistência técnica e soluções tecnológicas para os diferentes canais de comunicação do clube, como as redes sociais e a TV Palmeiras/FAM. O acordo permite que o Palmeiras amplie a sua produção de conteúdos digitais, todos feitos com câmeras e lentes da Canon, impactando positivamente a sua torcida e dando ainda mais visibilidade às empresas que investem no Palmeiras.

Site relacionado: https://www.canon.com.br/

A produtora alemã TVN emprega a tecnologia GhostFrame, sincronizando a câmera de estúdio Sony HDC-5500 com um videowall LED, para criar vários cenários virtuais com uma única câmera e uma configuração técnica simples. A câmera de estúdio HDC-5500 da Sony, com um sensor CMOS 4K de 2/3 polegadas e tecnologia de obturador global, permite uma integração perfeita entre o videowall LED e a gravação com câmera em alta frequência de quadros de 200 fps.

Julian Rössig, Chefe de Vendas da TVN, afirma que “a ideia por trás do nosso estúdio TVN XR+ era criar um projeto emblemático. É um estúdio de ponta, tanto em termos técnicos quanto nas opções para nossos clientes”.

O inovador estúdio de realidade estendida vincula elementos de produção reais e virtuais para permitir novas e poderosas possibilidades de visualização. Um destaque das instalações emblemáticas de Hannover é um videowall LED GhostFrame de 28 metros quadrados, criado pela AGS AG, que serve como fundo virtual para pessoas e outros objetos físicos que estão à frente da tela. O sistema GhostFrame divide de forma inteligente cada quadro de produção em “cortes” de subquadros sequenciais. Cada um deles pode levar uma peça de conteúdo de vídeo independente.

Oficialmente certificada pela AGS AG para uso com o sistema GhostFrame, a câmera de estúdio HDC-5500 da Sony, que foi atualizada recentemente, agora possui um modo de alta frequência de quadros que permite gravar a 200 fps. Assim, são gerados quatro canais de vídeo diferentes em qualidade UHD nativa por meio de 12G-SDI.

O sistema GhostFrame permite que sejam exibidos sequencialmente até quatro fundos virtuais no videowall LED, com uma frequência muito maior do que o olho humano pode perceber. A HDC-5500, sincronizada com o videowall, pode capturar seletivamente um desses “cortes” enquanto ignora os outros subquadros. Qual é o resultado? É necessário apenas uma câmera para produzir simultaneamente material de vídeo com vários fundos alternativos que se adequam a diferentes requisitos, sem a necessidade de compor ou sobrepor nada na fase de pós-produção.

Uso do obturador global
“A Sony foi fundamental na evolução do GhostFrame”, afirma Peter Angell, CEO da AGS AG, a empresa por trás dessa tecnologia inovadora. “Isso se deve ao fato de que a linha de modelos de câmeras da Sony possui características muito particulares que usamos bastante”. Como explica Peter, a tecnologia de obturador global da Sony presente na HDC-5500 permite sincronizar de forma muito precisa a câmera e o videowall LED: “isso significa que podemos filtrar as imagens que queremos e as que não queremos, com muito pouco ou nenhum vazamento entre elas”.

“Nos últimos dois ou três anos, não teríamos avançadotão rapidamente no desenvolvimento do GhostFrame como está agora sem a ajuda e contribuição da Sony”, comenta Angell. “Não apenas em termos de fornecer o equipamento da câmera, mas também em ouvir nossos comentários e desenvolver os produtos para que funcionem ainda melhor com nossa tecnologia”.

Markus Osthaus, CEO do Grupo TVN, acredita que “o estúdio XR+ é uma solução muito boa para nossos clientes”.

O estúdio de realidade estendida XR+ da TVN também conta com o mixer de produção ao vivo XVS-G1. O XVS-G1 de última geração apresenta uma arquitetura híbrida inovadora, que combina a estrutura de processamento de vídeo da aclamada família de mixers XVS da Sony com um módulo de gráficos e efeitos opcional baseado em GPU. A produção HDR também é suportada pelo fluxo de trabalho SR Live da Sony e várias opções de conversão de formato HDR.

A Canon do Brasil anuncia que levará diversas novidades para a SET Expo 2023, que acontece de 08 a 10 de agosto no Expo Center Norte em São Paulo. A multinacional prepara um stand repleto de novidades, tecnologias e tendências do segmento de Cinema e Broadcast.

Durante o evento, os visitantes terão a oportunidade de conhecer de perto o lineup completo de produtos, incluindo as renomadas Câmeras Cinema EOS, Lentes de Cinema EOS, Lentes Broadcast, Linha de Vídeo Profissional, Câmeras PTZ 4K e Monitores 4K-HDR, além da linha completa de Câmeras e Lentes Mirrorless.

Destacando-se entre os lançamentos mais recentes, a Canon trará algumas novidades para o stand, onde os participantes poderão experimentar e testar os produtos.
Entre as novidades estão as câmeras de vídeo camcorders incluindo os modelos XA65, XA75 e HF G70, a câmera PTZ modelo CR-N700, as lentes de cinema série Flex Zoom CN-E45-135mm e CN-E20-50mm e a lente RF 5.2mm f/2.8 L Dual Fisheye 3D/VR, além dos Monitores 4k modelos DP-V3120 e DP-V1830.

Além disso, a Canon apresentará todas as atualizações de firmware recentes para as Câmeras Cinema EOS, assim como as novas funções das câmeras PTZ, como Auto Tracking e Auto Loop, que serão demonstradas no stand. Essas são as câmeras utilizadas no podcast do Palmeiras, o Palmeiras Cast.

“Serão momentos especiais onde mostraremos nossos investimentos em produtos para o mercado de cinema e broadcast. Sabemos que esse público anseia por coisas novas e nosso DNA é a inovação. Então estaremos em um estande moderno e cheio de novidades”, afirma o gerente da área, Fábio Zuccaratto.

Canon ficará no estande nº43. Representantes da Canon estarão disponíveis para fornecer informações detalhadas, demonstrações e esclarecer dúvidas sobre os produtos e tecnologias apresentados.

Serviço:
Quando: 8 a 10 de agosto
Onde: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333
Entrada: Gratuita
Site: https://expocenternorte.com.br/

A Blackmagic Design anunciou que a produtora The Family, localizada em Brooklyn, Nova Iorque, usou vários de seus produtos em trabalhos de produção virtual da comédia romântica de ficção científica “Molli and Max in the Future”. O filme, que estreou recentemente no SXSW Film and TV Festival 2023, cria um universo como nenhum outro combinando efeitos visuais (VFX) práticos das antigas com tecnologia de produção virtual de ponta.

Estrelado por Zosia Mamet e Aristotle Athari, “Molli and Max in the Future” fala sobre um homem e uma mulher cujas órbitas colidem repetidamente ao longo de 12 anos, quatro planetas, três dimensões e um culto espacial. Para ajudar a criar a história de amor positiva ambientada em um vasto mundo de ficção científica, o diretor criativo da The Family, Steve Dabal, comandou o fluxo de trabalho de produção virtual do filme, colaborando estreitamente com o diretor Michael Lukk Litwak e o diretor de fotografia/supervisor VFX Zach Stoltzfus.

“Michael tinha uma visão sólida para o mundo que queria criar, que se encaixava bem com a narrativa voltada para a tecnologia que fazemos na The Family”, disse Dabal. “A produção virtual e o departamento de arte virtual permitiram que a equipe aperfeiçoasse os ambientes para garantir que eles refletissem os personagens, incluindo a estética dos planetas dos personagens principais, um componente essencial da história. Todos os segundos planos e paisagens foram criadas antes das filmagens, para conseguir o visual desejado sem ocupar um espaço enorme no set.”

Usando uma parede de LED de 15 m x 3,5 m, a pipeline de cores de produção virtual foi desenvolvida com base no software de edição, gradação, VFX e pós-produção de som DaVinci Resolve Studio, no switcher de produção ao vivo ATEM Mini, na placa de captura e reprodução DeckLink 8K Pro e no monitor SmartScope Duo.

Graças ao DaVinci Resolve Studio, a The Family conseguiu entregar um visual diferente para o filme em tempo real no set. “Para as cenas VFX na câmera, buscamos o pixel final, pois o objetivo era minimizar a quantidade de efeitos visuais necessária na pós-produção. Uma boa parte dos plates tinha conteúdo 2D, o que dá muito menos controle em comparação com os segundos planos 3D do Unreal Engine”, explicou Dabal. “Para assegurar a correspondência de cores, gravamos os ativos LOG na parede de LED e, em seguida, uma LUT foi criada no DaVinci Resolve Studio, que pôde ser colocada sobre os ativos, ajustando a intensidade da LUT no set para o visual final.”

A equipe também usou câmeras digitais cinematográficas Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K e Blackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2 durante um ano de testes detalhados que ajudaram a criar o visual único do filme.

Dabal continuou: “O ingrediente secreto da produção virtual é sempre a P&D, então a pré-produção era essencial. Montamos um pequeno palco de LED no Brooklyn, que Michael e Zach visitaram várias vezes durante o ano de pré-produção. Disponibilizamos conteúdo para que eles brincassem e aperfeiçoamos o visual do filme, por exemplo, testando o fluxo de trabalho de cores, usando distâncias focais para usar miniaturas 2D de forma convincente como plates de segundo plano e definindo o visual fora das janelas das naves espaciais. Para as cenas no Unreal Engine, desenvolvemos storyboards que foram aperfeiçoados com substitutos dos atores para que, no dia da filmagem, Michael, Zach e o eletricista-chefe Jesse Moritz já tivessem visto os efeitos visuais da câmera.

“Mantivemos as câmeras URSA Mini Pro no palco durante os testes, já que sua interface de usuário acessível permite que qualquer pessoa faça a P&D, seja Zach trabalhando na ciência de cores, Michael revisando como seus storyboards se traduzem em filmagens no volume ou Jesse vendo como diferentes fontes de luz se desempenharão em relação à potência luminosa dos painéis de LED.”

Houve alguns dias de preparação em que Litwak estava na figurinação e não pôde estar no palco, então, a The Family transmitiu ao vivo com a URSA Mini Pro 4.6K no feed VFX da câmera por meio de um ATEM Mini conectado ao Zoom, o que permitiu que Litwak desse feedback direto e analisasse os visuais, mesmo que remotamente.

Segundo Dabal, a quantidade de efeitos práticos e digitais em “Molli and Max in the Future” é impressionante, ainda mais para um filme de gênero. “Adotar novas tecnologias dá medo, por isso, sou muito grato por podermos usar nosso conhecimento técnico para superar limites”, afirmou. “Para mim, um filme como ‘Molli and Max in the Future’ é um ótimo exemplo de como podemos pegar um gênero como a comédia romântica e usar a tecnologia para levá-lo a outro patamar. Isso não é apenas um grande fator de diferenciação para um projeto, mas também uma nova abordagem para o público, que mostra como a tecnologia de produção virtual pode ser usada em projetos além de filmes caros de ficção científica e fantasia.”

Dabal concluiu: “Nosso objetivo é fazer uma estreita parceria com nossos cineastas para ajudar a dar vida à visão e estilo específico deles, e nenhum projeto exemplifica isso mais do que ‘Molli and Max in the Future.’ Nossa pipeline de produtos Blackmagic Design nos deu a flexibilidade e a possibilidade de dar vida ao seu belo universo. Tenho orgulho de ter trabalhado ao lado de um elenco e equipe que confiaram em nós para fazer parte dessa jornada”.

A ZEISS anunciou a aquisição da Ncam Technologies, empresa pioneira em rastreamento de câmeras sediada no Reino Unido. Com essa estratégia, a ZEISS expande seu portfólio de tecnologia, voltado especialmente para as indústrias de cinema, transmissão e efeitos visuais. A tecnologia de rastreamento híbrido da Ncam, vencedora de vários prêmios, possibilita o rastreamento espacial da câmera em ambientes internos e externos, utilizando diversos métodos de rastreamento.

Os dados de rastreamento adquiridos são fundamentais para produções virtuais e composições em tempo real, oferecendo um grande valor agregado para a pós-produção. Essa tecnologia vem como um complemento ideal para a linha de produtos cinematográficos da ZEISS, que inclui as renomadas lentes Supreme Prime e Supreme Prime Radiance, Cinema Zoom e CP.3, além dos recentes serviços relacionados a dados de lentes no ecossistema CinCraft. A parceria entre a ZEISS e a Ncam tem como objetivo oferecer soluções de rastreamento e efeitos visuais de excelência, simplificando os fluxos de trabalho para profissionais do setor.

“Estamos muito entusiasmados em combinar a tecnologia de rastreamento única da Ncam com a experiência consolidada da ZEISS em lentes cinematográficas, dados de lentes e no mercado cinematográfico”, afirmou Christophe Casenave, responsável pelo portfólio de cinema na ZEISS. “Isso nos permite ir além das capacidades atuais de rastreamento de câmeras, oferecendo soluções inovadoras, especialmente para efeitos visuais, produção virtual e outras aplicações”, completou.

A Ncam Technologies, fundada em 2012 e com operações em Londres e Los Angeles, possui uma equipe entusiasmada com a oportunidade de trabalhar em conjunto com os novos colegas da ZEISS no aprimoramento contínuo da tecnologia de rastreamento de câmeras, tornando-a acessível a um número ainda maior de usuários.

A união dos recursos globais da Ncam e da ZEISS promete fortalecer o suporte ao cliente e trazer inovações empolgantes para os mercados de cinema, transmissão e muito mais. A ZEISS também está empenhada em garantir que todas as novidades e melhorias na tecnologia beneficiem também os usuários existentes da Ncam, oferecendo um atraente programa de atualização. A expectativa é de que o primeiro anúncio de produto dessa parceria seja realizado em breve.

O Panorama Talks apresenta entrevista com com Sergio Bourguignon, diretor geral da Tektrade e da VFX Group, realizada durante a IBC 2022, que ocorreu entre os dias 9 e 12 de setembro na RAI, em Amsterdã (HOL). Bourguignon falou sobre as novidades em grafismo e projeção mapeada demonstradas na feira de Amsterdã.